生在哪个时代，时代的印记就会像基因一样伴随一生。不那么新浪潮的楚浮，轻抚皮肤的段落绝佳。朵列有种禁欲的美，德纳芙姐俩都是一个系列的美人儿。

总想起（英国病人），撒哈拉的异域风情，镜头语言、摄影和配乐都值得称道，然后没有再多的感觉了。

诗与历史 点亮烛灯 驱走黑暗 垂死的我期待清晨如新时代一样的来临 黑白影调是坚毅的黑与柔情的白 是梦奎和东柱

很爱 一个问题重重的加拿大家庭 到 problems solved 大团圆局面 中间时而黑色幽默 整场电影都很enjoy

回忆好像到女主得知是儿子举报她贩大麻就截止了。女主如何坚强独立地抚养儿子成人，没看到

经济社会大发展背景下讨生活，就是故事太过于极致了。

托纳多雷向来的弯弯绕和造作完美匹配了这个假作真时真亦假的主题…

她是去复仇吗？还是就是为了她的死去的男朋友去照顾他的父亲？她应该对老头充满了仇恨，老头又是怎么死的？记者是怎么找到女主角的线索，题材不错，可惜拍的太差了。

挺好看的啊，咋评分这么低，题材不错，就是用了一大半时间逃，高智商就是要高智商对决才过瘾，故事倒是真没讲好，比重没放对

我没记录过？豆瓣是不是经常取消以前的记录。

戈达尔的“电影始于格里菲斯终于阿巴斯”不是一句空话。这般戏剧化的剧情阿巴斯采用极其先锋且模糊的充满纪实感的手法抹除了电影故事与现实的边界，让整部电影都在元电影的思路中，充溢着处于现实的散文，并用特写对准人脸审视个人的灵魂。这个因迷恋电影、因电影犯罪、最终又因电影得到宽恕的故事，结尾的录音笔的跳接（似戈达尔）两人冲破现实的磕绊，真假导演的见面更是神来之笔，真正的导演载着手拿鲜花的骗子，人性之光通过艺术的技法准确无误的传递给了观众，如同何处是我朋友的家中的小黄花一般。最后一个特写对准骗子充满泪水的脸部，温情且有力量。电影是什么？电影可以带给人们什么？我们从电影中可以收获什么？它可以表现下岗工人的现实困境、表现人们在贫瘠的土地上如何努力生存、表现人类还在存留着真情，它可以使观看者得到心灵的慰藉。

一头雾水，导演市川昆是在自我复制粘贴吗？相隔30年的重拍版太不走心，除了换了波演员，运镜叙事毫无新意，简直一毛一样。金田一中年大叔的样子接受无能。好评给菜菜子的大小姐气质，凛然不可侵犯。

约炮就是，第一个吃完螃蟹的人与身边的人口耳相传，最后螃蟹灭绝了。因为吃的人太多。所以说约炮要遵循可持续发展，才能天天有炮约。 李小璐的奶子究竟是发育了呢，还是隆的呢。当初的她，好纯啊。经历天朝犀利。。。。

情感障碍还蛮可爱的，治愈系电影没有走入俗套，没得奖无所谓，走出封闭的心最重要。

片子有点老气横秋，越到后面越伤感，最后Oliver舞台上那句“I'm fine”就跟《大地惊雷》结尾那句“I'm too old”一样悲哀，谁也无法和时间为敌，Stan最后继续为两人写着永远无法演出的喜剧剧本，其实是一种无力的抗争姿态吧。

雷德利这个带英大片名导带着美国团队拍下的日本竟然没太多违和感。美日不是两国各安排一个主角，而是美国搞双主角将功能属性一分为二来应对高仓健，这究竟是美国人太看不起日本卡司了，还是高仓健气场太强一个美国演员都不够应付了？这要不是89年的老片，放现在也就比囧系列格局高一些，同为警匪动作片立意还不如《湄公河行动》有现实性。但汉斯季默的配乐和扬·德·邦特的摄影是真带感啊……不忍心打低分

llya dont do that???

看完电影之后我真的一脸懵逼，因为我确实在分类中看到了“传记”两个字啊，那么我所想要了解的“比利小子”的故事究竟在哪里呢？为什么我看了大半天都是在讲述别人的故事，我根本不在乎这些别的好吗？哪怕我能接受别人的故事，也得拍的好看啊，这剧情也太无聊平庸了吧，要不是偶尔加入了些枪战戏码我早就不看了，整体故事的基础都没设定好，白白浪费这还不错的演员阵容。只能说本片唯一的亮点就是请克里斯·帕拉特来饰演反派了，因为他在此之前从来没有饰演过反派角色，我也是因为这个才来看的电影，完全没想到这部电影会令我如此失望。另外看起来本片也是文森特·多诺费奥第一次担任导演，看起来还可以吧，结果却碰上这么一个糟糕的剧本，还是老老实实地继续当演员去吧。

专心拍大姐撩小奶狗不好么？为什么要讲道理……

导演强行把女儿插到电影里出演个角色是大败笔，除此之外，本片的画面质感与音乐传承了前两部的经典，老年的阿尔帕西诺演技更是已臻化境。最后他在歌剧院门口时抱着女儿无声大哭的画面，那种撕心裂肺透出屏幕的感觉，让我知道了何为演技。 一代教父的悲情终结，史诗。