#重看#真正意义上彰显“香港新浪潮”的内蕴，虽囿于成本而不免制作粗糙与剧情奇情流俗之嫌，但那股生猛锐意之气后续难以复制（每次看老港片便有这般感叹），许鞍华对视听的探索用意非常明显，如果一直沿着此路数拍下去或许更好呢…… 开场各种急、短、厉的剪辑贡献碎片信息拱成的不安、不确定氛围，为求高效叙事而牺牲些许逻辑而造成云山雾罩，相似场景剪到一起并置闪回；山上的变焦镜头用得好，几乎可共情人物受到冲击的惊惧心理变化；恐怖片常用的打光方式和主观镜头偷窥感都用力均匀，并在视点的流动和衔接上完成得可以。 修复版重温时留意到彼时的建筑风貌与人物生活状态，混合着殖民痕迹和遗老残影的环境里上演怪力乱神式的破局之作。

随着凯撒的进化和猿族整体智能的提升，不再有第一部那种残存原始本能和动物革命的震撼感，几乎就是人与披着猩猩皮的人之间的对抗，而且前半段的节奏略显拖沓，是系列中最不喜欢的一部

将诗意融入现实，这是不同于光影创造出来的现实，技术上其实非常朴素平实，但是就是能感受到深入骨髓的优雅与诗意，这就是雷诺阿是厉害之处。

王小帅导演的青春物语，一段充满时代烙印的童年记忆。

看得云里雾里的 这片子和这名字有什么关系。。。为什么还在吵架中间出轨了还能在一起？这故事讲的太奇怪了。。。理解不能。。。

永不连续的运动//囿于他者里的观看,人物更像是个拉动的焦点：摄影机唯有横摇与推拥,将其召回轴线之内继续旋转。溶解于景别（舞台）的视角——仰起,需要有力的姿态去回归流动的空间,掀开薄纱,然后让灯光成为肢体最后的慰藉。身姿被凝视的目光屏蔽感知,而走进人潮如同走进场域。取消“眩晕的幻觉”是种奢望,推轨让变焦的视线无法再缝合多一个内景的特写：隐隐作痛的面相。

集合如此数量的大牌，居然拍得出这样一部不知所云的电影。普鲁斯特哭了。

克里斯蒂娜、画家和前妻三人微妙的平衡关系很让人迷恋，如果有机会我也想去西班牙，想感受一下那种自由、开放、悦纳、浪漫的气息。

陈凯歌这次是翻不了身了，故事也太空洞了，白龙对杨玉环的感情根本立不住，先别追求大唐盛世了，小细节说不通其他都白搭

185分鐘版。未特別喜愛，但確實好。後半人擠人舞會場景在市儈者如我眼底等於錢坑。Burt Lancaster選角正確。神父是重要角色。打仗公投如兒戲，然時代更替無法阻擋，只能想辦法順應。多了解19世紀下半葉西西里被統一後不同階層人民心聲。

好老套好狗血的故事啊，感觉不只时代是民国，故事套路和价值观也都是民国的。但是整体结构挺完整的，除了姐夫的化学水平有点扯、尸体的自燃做的有点二。

最难懂的是心的语言……ps菊地凛子野心好大！！

小孩子说的话，大人多会自动忽略，直到他们开始哭泣。 童年，有一种倔强的执着。 曾经，很容易笑到眼睛里。 我们忘掉了很多，比如那个卖气球的男孩。

new sensation的片都有条目了--。男主在这里还看的顺眼，越到后面拍的片那真是。。。残了很多

是挺好看的，淡淡的青年岁月。朱颜曼滋演女学生真像

前半女同学之间关于择偶选择的卧谈会，中段董事会技术部汇总报告，后半则是会社董事的男男温泉互损尬浴。

摄影很好，可是叙事和剪辑太过于卖弄技巧了，一塌糊涂。主角闻米饭就性高潮这个设定我真的不知道要表达什么。

蒂姆波顿版的蝙蝠侠才是最暗黑的。结尾处哥谭市长当众宣读蝙蝠侠来信，其中那句“阴影笼罩城市中心”虽然台词字面在指犯罪，可为何非要用阴影笼罩来修饰？只为后面打开蝙蝠灯之后一抹黑影刚好高挂在城市中心的上空！此暗示也刚好呼应了稍早前天台决战时小丑与蝙蝠侠的争议——到底谁塑造了谁？显然波顿认为将小丑原身扔下染桶毁容是推升之后犯罪狂潮的直接诱因。冤冤相报以暴制暴的义警思维才是真正的罪魁祸首！你甚至可以说那个被很多人看出好像“缺齿咧嘴”的海报所反应出的二义戏谑性也在服务于本片的暗黑主题！……所以到了诺兰的右倾保守版本，作为导演价值理念传声筒的老管家才必须特别耗费两分钟的篇幅去讲了个“缅甸丢宝”的故事为自我怀疑的韦恩少爷开释：不要有任何负罪心理，这并不是你的错，没有所谓冤冤相报，有些人他们天生就是恶棍！

男主末尾突然想起哥哥的陪伴那段，就还蛮催泪的啊，而且这么煽法还跳出了传统亲情片套路。

牛百岁单单依靠兄弟情谊来搞团结互助，我觉得说不通