乍看不是很小津的作品，爱而不得的故事有几分成濑巳喜男的调调，高峰秀子也过于活泼了些，而且父亲视角基本缺席。感觉小津是想尝试些不同的风格，主题上是拥有新旧观念的两姐妹在爱情与生活中的差异，并没有非黑即白的论调，反倒是重新定义了所谓的“新”，那就是不会过时的东西，而不是去赶潮流。最终有情人虽然没能眷属，不过姐姐能做出自己的选择又何尝不是一种自由。

3.5. Jonah Hill反倒没有选择烂仔电影作为处女作，努力在现实语境中讲述。尽管如此，所遇到的问题依旧是Superbad的：承载的反思过多以致说教，语调由此更像是“中年”追思，关于活力的内容被稀释。

是过去的电影情节太过烂俗，还是现在的我们太过冷血？泪点越来越高，笑点越来越低。山口百惠的眼睛始终雾蒙蒙的，天真的年代一去不返啊╮(╯▽╰)╭

在前苏联某个地区，一个男孩从土堆里挖到了来自未来的逆向子弹和枪支，他多想用它们逆转二战灾难的发生… 不开玩笑了，满篇末日图景，全是生理性视听暴击。

电影是什么？对于杜拉斯来说，不过是另一个用来承载叙事的vessel,它是可替代，可摧毁的，而画面之于文字，也许只是一种装饰，一种毫无意义的投射。Delphine Seyrig的确是不需要说话的演员，而这与杜拉斯创作的方向也完美契合。另一方面，这也是一场语言学上的梦境实验，试想如果可以脱离字幕，那么闭上眼就又是一场呓语般的散文诗。就这么超脱于眼前的一切，这就是杜拉斯让人无所适从的风格吧。

也許是修復後的色調明亮鮮艷了，好像不是小時候看的感覺。可能是先入為主，受電視版《肥貓正傳》影響太深，電影版在親情上表現得較粗糙，而且床戲那段簡直多此一舉；但肥貓的真情演繹足以補救那堆瑕疵。總體上喜歡電影的悲劇色彩，可惜結局來了個大反轉，又降了個檔次。

虽然结局比较理想化，但孩子们就是应该欢笑的。整体影片的基调还可以，悲怆中又带着希望。亨利之书留下的是救赎，亨利这个回去天堂的天使告诉大家，过好当下。

能看的出来小津在这部里对于女性的观点有所宽容，但是田中娟代对宏先生的爱意随着她不幸婚姻的消灭也葬送了。整体上高峰秀子与田中娟代一代人的思想观念是矛盾的，这一矛盾也从对于婚姻的看法展现出来，但是最后小津似乎有意回避了这个问题而用了一个突兀的离婚来交代他的主题。不过他也从宗方的说辞中表达了要做自己。在整体的视听调度上，尽管这么多的室内双人对话，小津用了东方美学中层叠的空间结构来表现人物情感状态，非常有韵味。

John和Paul擁抱的時刻好窩心！（←明顯沒有理解電影的真諦）好吧電影的真諦是：1.第一次H鏡頭里女孩子的指甲油；2.電影結尾的兩行字幕。——還是看J&P比較值回票價吧！

在“我所有的痛苦都是因为太过于了解自己”这点上华莱士是世界上的另一个我，我能理解他说的每一句话，每一次停顿沉默和每一个情绪。哭

开篇真智障，一看就是以狗仔为目标的记者，记者也分很多种好吧，像这种真没人看得起

在“说什么”前先是感受到说话环境的不自在 ，Sirk是真正在意语言形式的导演，人们表达情感有怪异的方式，就像男人饮酒后有怪异的肢体。室内光线尽可能地不自然，被旋转楼梯统治的豪宅，有人注定将在此跌倒。《苦雨恋春风》是理想中的小时代，基于观众对琼瑶剧先入为主的苛责，对“高尚”的题材、对“有营养”的内容的膜拜，Sirk可能成为同时代最被低估的导演的例子。

剧情横跨三代人，最后对抗的是游戏病毒，不过盖玛石化了留卡和比安卡，怎么那时不石化留卡的父亲？如果不石化留卡和比安卡，直接像烧留卡父亲一样，不就要靠自己的儿子了

喜灰生肖系列电影的最后一部，本以为会出完12个生肖，没想到到羊就结束了，虽然整个系列的质量不算特别好，但是在童年也给我带来了不少欢乐，不算特别期待出完12个生肖，但是如果出了我肯定会看，算是弥补童年吧。 再说回这部电影本身，质量还行，一些笑点也挺好的，剧情的话有点套路化了，对于远古时代生物的幻想没有很好地展开，一些形象的设计也不够吸引人。

前几天花了七个多小时一气看完，饥肠辘辘疲惫不堪，但仍然为小塔的运镜功力感到不可思议，这应该是任何一个导演看了都会赞叹不已的作品，在小塔导筒下，电影艺术已经完全超越了电影叙述的本身。

补完第三季和第四季开头，明显感觉到距离质量下降，运镜、预算、台词和制装费直线下滑，今天也要激情辱骂乔诺兰并打穿他的膝盖。怀念试播集的温馨日常，纽约夕阳红故事的起源。

好无聊，我也自恋，我也想复制一个自己，但f的复制太拙劣了。复制口味和喜好有什么意义？要复制的思想 行为方式 性格，F一个都没做到。

什么年代了还会有这种电影这种电影海报、、、？

第一部是科幻片，第二部是情色片，第三部是风景片。。。

马龙白兰度大赞啊！！费雯丽有些用力过度。